Après l’acclamation universelle rencontrée par son West Side Story remake l’an dernier, Steven Spielberg poursuit sa série de victoires avec Les Fabelman. Son film le plus personnel à ce jour, Les Fabelman raconte une version fictive de l’histoire de la façon dont un jeune Spielberg s’est intéressé au cinéma en premier lieu. Spielberg est le dernier réalisateur à porter l’histoire de sa propre vie sur grand écran.


Collaborateur fréquent de Spielberg, George Lucas a transformé sa propre enfance en Graffiti américainet François Truffaut a pratiquement inventé les mémoires cinématographiques avec Les 400 coups.

FILM VIDÉO DU JOUR

10/10 Presque célèbre (Cameron Crowe, 2000)

William et Penny lors d'une soirée dans Presque célèbre

Selon la section biographie du site officiel de Cameron Crowe TheUncool.com, Presque connu était “l’aboutissement d’un voyage de 10 ans pour mettre les expériences de Cameron au service de Pierre roulante au cinéma. Situé dans les années 1970, Presque connu se concentre sur un adolescent critique musical qui suit un groupe de rock en tournée dans le but de faire publier sa première couverture.

L’enfance de Crowe écrivant pour un magazine prestigieux et côtoyant des rockstars n’est pas exactement universellement relatable, mais cela a fait un film convaincant.

9/10 Peloton (Oliver Stone, 1986)

Soldats au Vietnam en peloton

D’après le livre Oliver Stone : la réalisation de ses films, Section était basé sur les expériences personnelles de Stone en tant que soldat pendant la guerre du Vietnam. Le livre cite Stone expliquant que ses expériences au Vietnam l’ont essentiellement transformé d’écrivain en cinéaste : « Le Vietnam était vraiment viscéral, et je venais d’une existence cérébrale : étudier… travailler avec un stylo et du papier, avec des idées. Je suis revenu vraiment viscéral. Et je pense que la caméra est tellement plus… c’est votre interprète, par opposition à un stylo.

Les films sur la guerre du Vietnam étaient passés de mode au milieu des années 1980, car les studios estimaient le sous-genre vietnamien avait atteint son apogée avec Le chasseur de cerf et Apocalypse maintenant. Mais Section a émergé comme l’un des récits cinématographiques les plus déchirants de la guerre, car il venait d’un lieu de réalité.

8/10 En cloque (Judd Apatow, 2007)

Katherine Heigl et Seth Rogen dans un cabinet médical dans Knocked Up

Sur le commentaire du DVD de son deuxième long métrage En cloque, le scénariste-réalisateur Judd Apatow a déclaré que l’inspiration du film – et de nombreuses scènes spécifiques du scénario – venait de la grossesse de sa femme Leslie Mann avec leur première fille, Maude. Les deux apparaissent dans le film aux côtés de l’autre fille d’Apatow et de Mann, Iris, dans le rôle de Debbie et de ses enfants.

En cloque est un exemple parfait de la marque unique d’Apatow. Cela commence par un crochet de haut concept et un flux constant de larges gags, puis surprend le public avec sa douce sentimentalité et ses coups de poing émotionnels.

7/10 Fanny et Alexandre (Ingmar Bergman, 1982)

Un garçon et une fille assis près d'une fenêtre dans Fanny et Alexandre

D’après le livre de Frank Gado La passion d’Ingmar BergmanBergman destiné à Fanny et Alexandre sera son dernier film, une œuvre semi-autobiographique retraçant ses plus beaux souvenirs d’une enfance “heureuse et privilégiée”. Le personnage d’Alexandre a été conçu comme un remplaçant pour le jeune Bergman.

Toutes ces années plus tard, Fanny et Alexandre est toujours considérée comme l’une des plus belles œuvres de l’œuvre emblématique et extrêmement influente de Bergman.

6/10 Le Souvenir (Joanna Hogg, 2019)

Julie et Anthony au bord d'une rivière dans Le Souvenir

En 2019, Joanna Hogg a transformé ses expériences à l’école de cinéma et une première romance toxique formatrice en Le souvenir. Hogg a dit Pierre roulante“‘Partiellement autobiographique’ est une façon plus précise de le dire [than ‘autobiographical’]. Je n’ai pu raconter cette histoire que lorsque j’ai réalisé que ma mémoire n’était pas parfaite – et que j’allais créer une impression de cette époque plutôt qu’une récréation.

Tilda Swinton joue un avatar pour la mère de Hogg aux côtés de sa propre fille, Honor Swinton Byrne, en tant qu’avatar de Hogg elle-même. Le film offre une représentation crue, honnête et sombre de la violence psychologique.

5/10 Les 400 coups (François Truffaut, 1959)

Antoine assis derrière une clôture grillagée dans Les 400 coups

Dans un essai sur le film pour CritèreAnnette Insdorf a écrit que le premier film de François Truffaut, le classique du passage à l’âge adulte Les 400 coups, est « ancrée dans l’enfance de Truffaut ». Le film se concentre sur le jeune rebelle Antoine Doinel, qui utilise son cinéma local pour échapper à ses parents et professeurs dissidents.

Non seulement Les 400 coups donner à Truffaut un exutoire cinématographique pour réfléchir sur sa propre éducation ; il a également défini les marques stylistiques du mouvement français de la Nouvelle Vague qui a suivi.

4/10 Lady Bird (Greta Gerwig, 2017)

Christine et Julie à l'école à Lady Bird

Les débuts en tant que réalisatrice solo de Greta Gerwig, Dame Oiseau, est un excellent exemple du principe selon lequel plus une histoire est personnelle, plus elle sera universellement relatable. Gerwig a dit IndieWire“Rien dans le film ne s’est littéralement produit dans ma vie, mais il a un noyau de vérité qui résonne avec ce que je sais.”

Les spécificités de Dame Oiseau sont fictifs, mais le personnage principal a beaucoup en commun avec le jeune moi de Gerwig : une lycéenne catholique qui rêve de quitter sa ville natale mondaine de Sacramento pour le faste et le glamour de New York.

3/10 Graffiti américain (George Lucas, 1973)

Le drive-in de Mel dans le graffiti américain

Avant de faire découvrir au public une galaxie lointaine, très lointaine, George Lucas a remporté son premier succès critique et commercial avec les années 1973 Graffiti américain. UN comédie d’ensemble tentaculaire, Graffiti américain est un instantané de l’époque, du lieu et de la culture dans lesquels Lucas a grandi : la croisière dans Modesto des années 1960.

Dans le livre de Marcus Hearn Le cinéma de George LucasLucas aurait déclaré: “La croisière avait disparu, et je me suis senti obligé de documenter toute l’expérience et ce que ma génération utilisait comme moyen de rencontrer des filles.”

2/10 Miroir (Andreï Tarkovski, 1975)

Une femme assise dans un champ dans Mirror

de Carmen Gray Critère essai sur Miroir cite un passage du journal d’Andrei Tarkovsky soulignant « l’importance de l’émotion vécue personnellement » et « la vérité intime de l’auteur » dans le milieu du cinéma.

Dans la structure non linéaire intrigante du film, Tarkovsky brise le scénario principal avec des rêves, des actualités et des souvenirs d’enfance. Alors qu’il a polarisé les critiques lors de sa sortie initiale, Miroir a depuis gagné une place sur Vue et son‘s listes des plus grands films jamais réalisés.

1/10 Les Fabelman (Steven Spielberg, 2022)

Sammy et ses parents au cinéma dans Les Fabelmans

Steven Spielberg bénéficie de certaines des meilleures critiques de sa carrière pour son film le plus personnel à ce jour, Les Fabelman. Le directeur a dit Temps magazine, “Je voulais juste raconter une histoire qui soit complètement fidèle à mes souvenirs. Je ne dis pas que tous mes souvenirs sont exacts à 100 %, mais du mieux que je me souvienne, je voulais raconter une histoire qui reflétait le plus mon expérience de jeunesse.

Gabriel LaBelle joue le rôle de Spielberg lui-même, Michelle Williams et Paul Dano jouent ses parents et Seth Rogen joue son oncle préféré. Le film a été salué comme un mélange parfait de mémoires révélatrices et de lettre d’amour au grand écran.

SUIVANT: Les 10 meilleurs moments de film de Steven Spielberg, classés



Source link

By pfvz8

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *