“Mad Max : Fury Road” de George Miller est une bête de film. Beaucoup de temps et d’efforts acharnés ont été consacrés à la création de ce spectacle d’action dingue, où Miller a travaillé en étroite collaboration avec l’artiste de bande dessinée Brendan McCarthy et Nico Lathouris (qui est apparu dans l’original de Miller en 1979) pour donner vie à sa vision. “Fury Road” présente une histoire aux proportions épiques – nous sommes introduits en plein milieu d’une dystopie, où des cités-états dirigées par des cultes sont entourées de friches arides et où la survie est le nom du jeu. Une fois que Max (Tom Hardy) arrive sur les lieux, il est rapidement intercepté par un groupe de War Boys, qui crient et le traînent jusqu’à la Citadelle avec l’intention d’utiliser son sang à des fins médicinales.
L’un des aspects les plus excitants de “Fury Road” est qu’il ne perd pas de temps à mettre les choses en place ou à s’attarder pour que le public se familiarise avec son monde chaotique et bizarre. Nous sommes présentés à l’Imperator Furiosa (Charlize Theron) et au souverain du royaume du désert Immortan Joe dès le départ, plongeant directement dans le cœur de la rivalité et de la rébellion alors que Furiosa libère les cinq femmes de Joe de la captivité. La construction du monde se produit à une vitesse vertigineuse, et beaucoup est véhiculée par le seul symbolisme visuel, comme l’attention surprenante portée aux détails dans la scène du sanctuaire en une fraction de seconde, qui abrite des volants ornés d’une variété d’objets.
Plusieurs détails visuels contribuent à l’apparence générale des War Boys, qui agissent comme des forces paramilitaires pour la Citadelle et sont endoctrinés pour devenir des adeptes fanatiques du V8 depuis leur enfance. Même dans le monde esthétiquement distinct de “Fury Road”, la peinture faciale que portent les War Boys se démarque, et Miller explique qu’elle a un but plus profond et plus significatif que d’être un choix esthétique.
Demi-vies
Dans une conversation avec Opéra de Sydney à propos du voyage passionnant et ardu du film vers le grand écran, Miller a expliqué en détail la raison pour laquelle les War Boys se couvraient le visage, les bras et le torse de poudre blanche. Alors que ce pouvoir est également utilisé comme médicament par Immortan Joe et que cet affichage rituel est, en partie, en hommage à lui, Miller a révélé que la peinture les marque comme des êtres qui sont sur le point de mourir bientôt, à cause d’une maladie :
“… Les War Boys ont une sorte de néoplasme, une sorte de maladie en cours, donc ils sont désignés comme des demi-vies, alors ils vont mettre tous leurs efforts à mourir dans un au-delà guerrier. Donc ils façonnent déjà eux-mêmes comme des squelettes. Ils ne se tatouent pas avec des objets vivants, ils se tatouent ou se scarifient avec des pièces de voiture parce que les pièces de voiture leur survivent. Et donc si vous êtes un War Boy ou une demi-vie, vous vous peindrez en blanc et forment une sorte de regard squelettique.”
Cela explique également le pigment d’argile grise autour de leurs yeux et de leur bouche, car il donne une apparence plus maigre et émaciée, un peu comme un squelette. À l’opposé, les Imperators comme Furiosa ne se parent pas de peinture blanche, mais de noir sur leur tête généralement rasée. C’est parce qu’ils ont une vie bien remplie et qu’ils doivent se marquer de blanc dès qu’ils tombent malades. Miller a également expliqué que “Max est une vie pleine … Et personne ne l’a vraiment compris”, tout en déclarant que “les gens lisent beaucoup d’iceberg sous la pointe”, comme McCarthy l’avait prévu. Cela ajoute plus de couches à la dévotion fanatique que les War Boys affichent, ainsi qu’à leur relation avec la mort et au peu de choix qu’ils ont vraiment en ce qui concerne leurs actions et leur héritage.
L’ultime sacrifice de soi
Le processus de scarification ajoute une autre couche à la psychologie des War Boys – ils considèrent les voitures comme des machines solides et durables qui survivront à leur héritage, ce qui les amène à se tatouer ou à se parer de pièces de voiture. Élevés comme des mécaniciens experts qui connaissent les voitures de fond en comble, les voitures sont les seules choses que les War Boys peuvent réparer, car ils ne peuvent pas se réparer eux-mêmes ou faire quoi que ce soit pour prolonger leur durée de vie déjà limitée. De plus, leur endoctrinement dans le culte les rend complètement dévoués à la cause d’Immortan Joe, conduisant la mort à évoluer vers une sorte d’étape d’ascension honorable, au lieu de quelque chose à craindre.
Cela nous amène à Nux (Nicolas Hoult), un War Boy impulsif qui considère initialement Max comme une poche de sang, et le fait qu’il accélère vers la mort n’aide pas à modifier sa vision du monde enracinée. La peinture en aérosol au chrome argenté qu’il utilise pour marquer sa bouche se double d’une drogue euphorique qui aidera à engourdir sa mort inévitable. Cependant, Nux subit un énorme changement d’avis après la mort d’Angharad, et sa conscience coupable le pousse à changer d’alliance quand cela compte le plus. À la fin, il se sacrifie pour sauver tout le monde – cette fois, Nux est prêt à embrasser la mort non pas pour la promesse d’une vie après la mort, mais parce qu’il veut sauver ses alliés. « Soyez témoin de moi », dit-il juste avant de s’enfoncer dans le canyon.
“Mad Max: Fury Road” regorge toujours de traditions inexpliquées, ce qui ne fait que renforcer son attrait en tant qu’offre d’action dystopique sauvage comme aucune autre. Ce monde, à la fois stérile et exaltant, exige une introspection et une théorisation approfondies de la part de ses téléspectateurs et le mérite du début à la fin. N’a jamais un monde apocalyptique situé dans un désert terne et sans vie été aussi riche et thématiquement superposé.
Lisez ceci ensuite : Les 14 plus grands films d’action du 21e siècle
La poste La peinture faciale dans Mad Max: Fury Road raconte sa propre histoire cachée est apparu en premier sur /Film.