Jpromenez-vous dans notre Hé! Ecoutez colonnes, et vous constaterez que le monde de la musique de jeux vidéo est étrange, merveilleux et remarquablement varié. À partir de Gran Turismoles racines du jazz fusion japonais à la lien sauvage entre la reine et le Bataille d’ogres sériestant de nos bandes sonores originales préférées ont des histoires complètement fascinantes qui valent la peine d’être célébrées.

Cependant, cet article est un hommage aux choses les plus simples de la vie : la musique sous licence. Qu’il soit utilisé pour injecter des rires bien placés ou même préfigurer l’intrigue d’un jeu, arracher une chanson existante de l’éther peut faire des merveilles. Dans cet article, nous avons a évité les jeux qui sont en grande partie accompagnés de leur musique sous licence et a plutôt choisi de mettre en évidence des moments spécifiques qui ont été animés par un banger – désolé FIFA et Patineur professionnel Ventilateurs.

Avec tout cela, installez-vous confortablement et enfilez votre meilleur casque – voici notre magie musicale sous licence préférée au fil des ans.

Saints Row 4 – “Je ne veux rien manquer”, Aerosmith

D’abord, Saints Rangée 4 mission Zero Saints Thirty joue comme un (assez) impassible Appel du devoir parodie. Il y a des terroristes à abattre, un grand méchant avec qui se débrouiller rapidement et un monde à sauver. Cependant, avancez de quelques minutes et vous grimpez sur un missile nucléaire lancé pour le désamorcer à la main, accompagné de messages touchants de vos coéquipiers qui pensent que vous faites le sacrifice ultime et…Aérosmith“Je ne veux rien manquer”.

Oh, nous aurions dû le mentionner – c’est aussi la première mission du jeu. “Je ne veux pas manquer une chose” martèle les enjeux ridiculement idiots des séquences d’ouverture et donne le ton pour le bac à sable vraiment sauvage qui reste à venir.

Également: le merveilleux karaoké en voiture des Saints de ‘What I Got’ de Sublime.

Les Gardiens de la Galaxie de Marvel – “Le compte à rebours final”, Europe

En raison de l rôle important que joue le rock des années 80 dans Les Gardiens de la Galaxie de Marvel, il s’en tire avec l’un des plus grands clichés des médias : utiliser “The Final Countdown” pour la bande-son d’une grande et mauvaise confrontation. Dans ce cas (spoilers devant), Star-Lord et le gang affrontent Magus, le côté pervers sensible d’Adam Warlock, dans le but d’empêcher le méchant de dévorer l’univers.

C’est un choix musical délibérément ironique, mais qui convient parfaitement à un groupe de marginaux disant à un dieu de se taire. Alors que le riff emblématique de “The Final Countdown” joue, nos Gardiens préférés font tourner la toute-puissante Soul Stone comme une balle de baseball avant que Star-Lord ne l’utilise pour (encore) sauver le monde. C’est ringard, cinématographique et un peu idiot – tout ce que vous attendez d’un Gardiens de la Galaxie jeu, essentiellement.

Également: Star-Lord lance “Holding Out For The Hero” alors que l’équipe passe à travers des obstacles écrasants.

Call of Duty: Black Ops – “Sympathie pour le diable”, The Rolling Stones

“J’ai monté un char / J’ai eu le grade de général”, se vante Mick Jagger sur la grande “Sympathy for the Devil” de tous les temps, un récit accrocheur des actes les plus sales du diable à travers les âges. Dans Call of Duty Black Opsle pauvre Satan est rétrogradé à un rôle de bateau et d’ombre dans la CIA, mais ce n’est pas grave : la mission sur laquelle joue ce classique des Stones – Crash Site – est une explosion.

Alors que les paroles sombres et charmantes de Jagger résonnent à la radio, vous et votre groupe de soldats oo-rah apportez une apocalypse aquatique au Laos à la recherche d’un avion cargo soviétique écrasé. L’avion transportait un agent neurotoxique mortel lorsqu’il est tombé, c’est donc votre travail de sauter sur une canonnière et de couper les forces du Viet Cong et du Spetsnaz avant qu’il ne puisse être emporté. La section fluviale de Crash Site aurait pu être un jeu de tir sur rails ennuyeux, mais “Sympathy For The Devil” l’a élevée à un déchaînement vicieusement amusant et mémorable.

Également: ‘Fortunate Son’, incontournable des années 60, retentit comme Opérations secrètes assomme tous les clichés de la guerre du Vietnam – “C’est ‘nam, bébé” inclus.

Fallout 3 – “Je ne veux pas mettre le feu au monde”, les taches d’encre

Lorsque BéthesdaRPG post-apocalyptique de Fallout 3 a fait ses débuts en 2008, les fans ont eu droit à une révélation obsédante des ruines radioactives de Washington DC. La cinématique d’ouverture n’était pas non plus sans une touche d’ironie : alors qu’un panoramique lent révélait un monde renaissant dans le feu nucléaire, la bande-son était « I Don’t Want To Set The World On Fire » de The Ink Spots.

Aujourd’hui, la piste est devenue synonyme de Tomber séries. Non seulement cela a aidé à introduire Tomber pour un tout nouveau public, c’était également un élément central de la radio Galaxy News du jeu, ainsi qu’une foule de morceaux accrocheurs des années 30 et 40. Tomber ne serait pas la même sans ses stations de radio et sa musique à l’ancienne – et tandis que “I Don’t Want To Set The World On Fire” est apparu dans Fallout 4 et 76 respectivement, c’est là que tout a commencé.

Également: Fallout: New Vegas transformer “Big Iron” de Marty Robbins en une épopée préférée des fans.

Far Cry 3 – “Make It Bun Dem”, Skrillex et Damian Marley

Dans Far Cry 3Dans Kicking The Hornet’s Nest, les joueurs doivent emmener un lance-flammes dans le plus grand champ de cannabis des îles Rook. Comme il se doit, votre calcul fougueux avec la laitue du diable est accompagné par Skrillex et Damian Marley‘Make It Bun Dem’ – un choix un peu sur le nez, certes, mais indéniablement efficace.

Il ne faut pas grand-chose pour rendre le maniement d’un lance-flammes amusant, mais la piste de dubstep percutante tourne Far Cry 3de fougueux jusqu’à 11 d’une manière qui, mis à part les paroles ringardes (“terminez votre semaine comme un dimanche” – vraiment ?), signifie que nous pensons toujours à Ubisoft‘s over-the-top blaze à ce jour.

Également: une scène très similaire se déroule dans Far Cry 6, avec Dani se rendant en ville dans une plantation tandis que ‘Bella Ciao’ hurle.

Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain – “L’homme qui a vendu le monde”, Midge Ure

Metal Gear Solid 5 : La douleur fantôme s’ouvre avec Big Boss alité dans un hôpital stérile, grièvement blessé après s’être retrouvé du mauvais côté d’une bombe. Profitez du moment : c’est l’un des rares allongements que le soldat assiégé de Kiefer Sutherland obtient, et il est accompagné d’une reprise craquante de Bowie‘L’homme qui a vendu le monde’ par Moucheron.

Douleur fantôme n’aurait pas pu choisir une meilleure chanson pour commencer – alors qu’elle sort d’un vieux lecteur de cassettes, Big Boss se retrouve dans une position similaire à celle de la star de la chanson de Bowie, se réveillant après de nombreuses années de quasi-mort. Pour ceux qui ont terminé le jeu, une écoute attentive de “L’homme qui a vendu le monde” révélera que le choix de la piste d’ouverture du jeu cache une quantité ridicule de sens – des paroles, jusqu’à ce qu’il s’agisse d’une reprise de l’original – et il y a peu (le cas échéant) de jeux qui ont utilisé de la musique sous licence comme un dispositif de préfiguration aussi efficace de la manière dont MGS 5 arraché.

Également: coller “Kids In America” ​​dans votre baladeur et déchirer un camp militaire soviétique – des points bonus si vous le jouez via les haut-parleurs de votre hélicoptère d’attaque.

Borderlands – ‘Aint No Rest For The Wicked’, Cage The Elephant

Un panneau publicitaire délabré. Roadkill rugissant. Cage L’Eléphant. Lorsque Borderlands Lancé en 2009, il nous a dit tout ce que nous devions savoir sur la planète extraterrestre Pandora en quelques courtes scènes – à savoir que la vie est dure, la violence est abondante et votre groupe de protagonistes est là pour l’argent.

Lorsque vos protagonistes ne parlent pas beaucoup dans leur introduction, “Ain’t No Rest For The Wicked” remplit les blancs. Ce sont des mercenaires avides d’argent qui n’ont aucun scrupule à travailler dans une zone grise morale, et dans le misérable désert de Pandore, pouvez-vous vraiment leur en vouloir ? Bien que le voyage pour trouver le mythique coffre-fort de la planète vous emmène à plusieurs kilomètres de la route poussiéreuse de cette scène, mais jamais loin du message anticapitaliste de Cage The Elephant : il n’y a rien de gratuit dans ce monde.

Également: Borderlands 2 empiler encore plus de morts sur la route pour le “Short Change Hero” de The Heavy.

Grand Theft Auto 5 – “Si tu me quittes maintenant”, Chicago

Mais Grand vol automatique 5 l’humeur du protagoniste Trevor oscille entre la colère et l’extase comme un pendule, vous voyez rarement le cri criminel de la carrière du hillbilly. C’est jusqu’à ce qu’il se sépare de sa petite amie Patricia Madrazo et pleure sur “If You Leave Me Now” de Chicago.

Bien sûr, il est difficile de choisir un favori parmi Grand Theft Auto. Au fil des ans, Rockstar a créé un formidable ensemble de stations de radio qui parviennent à aller au-delà du son comme de simples listes de lecture. Une partie de cela est due à des conservateurs au talent phénoménal qui tirent tout de FIDLAR pour Eazy-Emais tout le mérite revient aux publicités satiriques et aux animateurs célèbres de la station (Kenny Connexions! Danny Brun! Iggy Pop!) pour avoir travaillé leur magie sonore et créé les ondes réalistes et percutantes dont nous sommes toujours éperdument amoureux.

Également: Les goûts de Michael Jackson et Kate Bush signifiaient que les stations de Vice City se vantaient de succès après succès.

Manquons-nous votre bande originale préférée? Partagez-le avec nous sur NME Gaming.





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By pfvz8

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