Cinq fois Alejandro G. Iñárritu, lauréat de l’Oscar retrouve son partenaire scénariste Nicolás Giacobone (Birdman ou la vertu inattendue de l’ignorance) pour livrer une autre épopée visuellement immersive sur l’identité, la mortalité et le succès. Entremêlant ces concepts avec l’histoire mexicaine et les liens familiaux, le réalisateur Iñárritu réinvente le sens de la “crise de la quarantaine” avec de beaux paysages et des séquences à couper le souffle qui ne manqueront pas d’emmener le public dans une longue aventure pleine d’art et d’émotion. L’incomparable Daniel Giménez Cacho joue le rôle de Silverio Gama, donnant une performance inoubliable qui capture l’intensité des concepts du film. Alors que tout ne fonctionne pas toujours dans bardoIñárritu prend son temps pour peindre un conte visuellement succulent même s’il est trop saturé de style plutôt que de substance.

FILM VIDÉO DU JOUR

L’histoire suit Silverio Gama, un célèbre journaliste mexicain et réalisateur de documentaires vivant à Los Angeles. Après avoir été nommé récipiendaire d’un prestigieux prix international, Silverio est obligé de se rendre dans son pays natal, le Mexique, pour réfléchir à l’endroit où tout a commencé. Pendant son séjour, il commence à vivre une crise existentielle, où les frontières entre réalité et fantasme s’estompent pour que Silverio remette tout en question, même son sentiment d’appartenance. Son imagination prend soudainement le dessus, créant une expérience qui submerge à la fois lui-même et sa famille. Tout cela mène à une réalisation finale sur ce que signifie être humain en des temps incertains.

Lié: Chaque film sortira en salles en décembre 2022

Bardo Daniel Giménez Cacho
Daniel Giménez Cacho dans Bardo

Entre les scénographies magnifiques et le dialogue psychologiquement convaincant, Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités rate la cible en livrant un film convaincant sur le voyage d’un homme vers l’épanouissement. Un travail de caméra et une cinématographie magnifiques sont le nœud du trait d’Iñárritu, mais ils n’ont jamais l’impression d’être des questions qui démontrent qui est le protagoniste et le cheminement spirituel / de vie qu’il poursuit. Silverio est un réalisateur de documentaires distingué avec une belle famille, et il a une grande reconnaissance de ses pairs (que ce soit positif ou négatif). Pourtant, le scénario ne laisse jamais son public participer à cette excursion existentielle, si ce n’est pour les repères visuels. Bien sûr, c’est fascinant, mais le plus souvent, c’est épuisant car il manque de connectivité avec qui Silverio est censé être.

Il est indéniable que bardo est un épopée visuellement époustouflante d’Iñárritu. Le retour du réalisateur au tournage au Mexique pour la première fois depuis sa photo de 2000 Amours Perros capture affectueusement la culture avec une sensation de fête et d’idolâtrie. Cependant, le scénario laisse beaucoup à désirer. À ce stade de sa vie, Silverio combat également ses pensées intérieures, qui sont compilées à partir des incertitudes qu’il ressent à propos de son appartenance et de sa capacité en tant que cinéaste. Pourtant, le scénario ne plonge jamais profondément dans ses énigmes, se concentrant davantage sur la maîtrise visuelle et le séquençage grandiloquent qui, au final, se révèle plus confus car ils ne satisfont jamais du point de vue de la narration. Il y avait même beaucoup de temps pour inclure une reconnaissance mineure du colorisme. Pourtant, des moments comme ce sujet important ne représentent jamais grand-chose parce que Cacho n’a pas grand-chose à travailler malgré le fait qu’il soit le chef de file.

Critique du film Bardo
Daniel Giménez Cacho et Ximena Lamadrid dans Bardo

Une autre raison pour laquelle tous ces éléments ne fonctionnent pas à l’écran est due aux perspectives à partir desquelles ils sont partagés. Par exemple, le script passe du temps sur la famille et les concurrents de Silverio – offrant leurs points de vue sur l’homme que Silverio est au lieu que Silverio puisse le partager lui-même. Franchement, c’est un choix étrange pour un film qui se vend comme celui qui questionne l’identité et la mortalité parce que ces pensées viennent de tout le monde sauf de lui. En raison de ces angles de narration, de nombreuses scènes ont l’impression de s’attarder un peu trop longtemps, sans l’effet nécessaire pour laisser une impression émotionnelle durable. Et regarder bardo devient moins comme une expérience immersive et plus comme une corvée à accomplir.

En fin de compte, bardo est une réalisation cinématographique qui mérite d’être célébrée bien qu’il ait fallu trop de temps pour arriver à son troisième acte convaincant. Il est également un peu surchargé de symbolisme pour représenter les complications de la vie, même si le voyage vers leur démêlage offre une expérience de visionnage fructueuse. bardo n’est pas le genre de film à exiger plusieurs visionnages, mais il y a beaucoup à apprécier dans les limites du script. Riche de séquences fascinantes et d’images époustouflantes pour dénoter les subtilités de la vie, bardo contient un talent artistique capital même s’il se penche souvent sur un territoire complaisant. Et cela aurait été encore mieux si le personnage principal avait pu s’exprimer au milieu des crises auxquelles il était confronté.

Suite: Quelque chose de la critique de Tiffany: Holiday Rom-Com manque de chimie et d’un bon scénario

Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités sorti sur Netflix le 16 décembre. Le film dure 160 minutes et est classé R pour le langage, le contenu sexuel fort et la nudité graphique.



Source link

By pfvz8

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *