Jussi-Petteri Kemppainen (s’ouvre dans un nouvel onglet), un développeur de jeu chevronné basé en Finlande, a récemment commencé à partager les premières démos d’un jeu d’aventure pointer-cliquer en 2.5D avec des illustrations et des ressources provenant de Midjourney et Stable Diffusion, deux outils d’apprentissage automatique du texte à l’image. Le projet montre de manière convaincante comment un artiste individuel avec des ressources limitées peut utiliser ces outils controversés et douteusement éthiques pour dépasser son poids lors du développement d’un jeu.
Dans son premier article de blog sur le prototype, Kemppainen décrit vouloir voir jusqu’où il pourrait pousser ces outils pour créer rapidement un prototype de jeu vidéo. À cette fin, il a choisi de créer une aventure pointer-cliquer 2.5D, permettant une génération facile d’arrière-plan 2D avec une expérience plus difficile consistant à transformer les actifs générés par l’IA en travail de texture pour les modèles 3D.
À cette fin, Kemppainen a utilisé des outils d’intelligence artificielle pour générer un certain nombre de feuilles d’art de concept de personnage, comme celles que vous avez peut-être vues dans un artbook en édition collector, par exemple. Il a finalement opté pour un vieil homme barbu étrange qu’il a sorti de Stable Diffusion – le personnage ressemble fondamentalement à un “vieux fou mais faites-en du cyberpunk”, quelqu’un pour qui je peux imaginer faire une quête parallèle dans Borderlands. Kemppainen a ensuite grossièrement aligné cet art avec un modèle 3D qu’il a réalisé et l’a retouché à la main.
Pour transformer l’art de localisation généré par l’IA en un espace jouable, Kemppainen a créé des données de collision 3D dans le logiciel de modélisation Blender, les a superposées sur l’arrière-plan 2D et a éclairé la scène dans Unity. Je trouve le résultat impressionnant, mais d’une manière très déconcertante. Il y a encore des bizarreries de génération d’images d’IA – le dépanneur préféré de notre sale Borderlands Santa semble s’appeler PAICKTPPARRCTK: MIATIIKK PICAIKANKT, et Stable Diffusion lui a donné naissance avec un ensemble de nattes plutôt incongru. En tant que preuve de concept approximative du potentiel d’économie de main-d’œuvre des outils d’IA, cependant, il est convaincant.
Kemppainen n’est pas un fabuliste produisant des images de dames animées aux yeux morts avec onze doigts sur chaque main et affirmant que ces outils remplaceront les artistes humains, c’est un développeur de jeux vidéo vétéran (s’ouvre dans un nouvel onglet) avec une expérience du côté artistique des choses et des crédits sur plusieurs jeux, y compris Quantum Break de Remedy. Dans l’ensemble, il pense que son utilisation d’outils génératifs lui a épargné au moins cinq jours de travail par rapport à la création manuelle d’arrière-plans et d’illustrations de personnages similaires.
Dans cette démonstration, Kemppainen montre de manière crédible les capacités d’économie de main-d’œuvre et de coûts de cette technologie lorsqu’elle est utilisée comme un outil plutôt qu’une fin en soi, et Kempainnen pense que “[AI generation] permet la création de jeux qui, autrement, ne seraient pas créés en raison de contraintes de budget ou de temps, c’est certain !”
Le fait est que PAICKTPPARRCTK et Dirty Borderlands Santa sont eux-mêmes une bouillie d’œuvres d’art de vraies personnes – des artistes individuels qui ont peut-être réussi ou non avec l’artisanat, mais dont le travail peut contribuer à quelque chose à leur insu ou à l’autre bout du monde. Kemppainen lui-même n’est pas précieux avec les générations de ses invites, déclarant qu ‘«elles peuvent être librement utilisées par n’importe qui, car la reproduction de ces images est assez triviale». Il reconnaît également que ces atouts découlent des efforts d’autres artistes, expliquant que, pour ce que cela vaut, il évite de faire référence à des artistes spécifiques, optant plutôt pour des résultats aussi larges ou génériques que possible. Quelles que soient mes propres préoccupations, cependant, le succès de Kemppainen ici est une preuve supplémentaire que L’art de l’IA ne s’en va pas (s’ouvre dans un nouvel onglet).