Avant que Ouai ouai ouai a sorti son premier album, les gens étaient distraits. Frontwoman Karen Ole batteur Brian Chase et le guitariste Nick Zinner avaient frappé la scène rock renaissante de New York avec leur EP éponyme deux ans plus tôt, poussant certains à les couronner “la prochaine grande chose” tandis que d’autres ont tenté de contrer le battage médiatique en évoquant les “minirobes imbibées de bière” d’O dans leurs critiques d’albums. Mais quand ils ont laissé tomber des débuts audacieux “Fièvre à raconter” en 2003, l’attention a commencé à changer. Il ne faisait aucun doute que le groupe pouvait non seulement faire face à ses homologues de la ville, mais même décrocher un coup de poing plus fort.

Les années qui ont suivi leurs débuts ont été rythmées par des projets solo, le déménagement d’O à Los Angeles et une place centrale dans Rencontrez-moi dans la salle de bain, une histoire orale du début des années 2000 qui détaille les beaux jours du trio. De nombreux artistes auraient passé ce temps à sortir les succès et à surfer sur la vague de leurs débuts acclamés par la critique. Yeah Yeah Yeahs a adopté une approche différente, prenant son temps pour organiser une anthologie qui visait moins à recueillir des critiques élogieuses et davantage à se faire plaisir et à pousser son talent artistique. L’impact bouleversant du groupe de Brooklyn, de de nouveaux actes inspirants aimer Petit déjeuner japonais et Les Linda Linda survivre dans une industrie criblée de sexisme et d’opposants tout en expérimentant effrontément leur son, prouve que dans certains cas, vous pouvez vraiment croire le battage médiatique.

Pour célébrer leur nouvelle sortie, les nominés aux Grammy Awards ‘Refroidissez-le ‘, NME présente un classement des efforts du studio Yeah Yeah Yeahs, de leurs débuts torrides et bruyants à la morsure froide de leur dernier album et toute l’ingéniosité et la chaleur entre les deux.

‘Moustique’ est sorti presque exactement 10 ans après “Fever To Tell”, ce qui peut expliquer pourquoi la plupart des conversations autour de l’album se sont concentrées sur sa différence avec le son sauvage avec lequel Yeah Yeah Yeahs a fait ses débuts. Parsemé d’atmosphères désorientantes, de sautes d’humeur lyriques et même d’un morceau sur la mendicité pour être enlevé par des extraterrestres (“Area 52”), c’était loin du sujet et du son du reste de la discographie du groupe. Pourtant, leurs racines étaient là. Selon O, le groupe est revenu à un «merdique petit studio du centre-ville” à New York pour enregistrer leur quatrième album, et bien qu’elle ait échangé sa coupe au bol sombre emblématique pour des cheveux blonds décolorés brillants, son hurlement rauque caractéristique ne l’a jamais quitté, enhardissant même les moments les plus modérés de chansons comme “Sacrilège‘.

Les fans et les critiques ont été surpris et confus par l’album et les critiques étaient mitigées. Pendant ce temps, le groupe était ravi de jouer et d’expérimenter après une décennie à faire de la musique ensemble, s’essayant à quelque chose de nouveau parce que, comme Zinner m’a dit pendant la préparation de l’album : “Fuck it, on va faire ce qu’on veut, on s’en fout !”

4

“Montrez vos os” (2006)

La construction lente et l’écho, “Lion d’or” lance le deuxième album du groupe, ‘Montrez vos os’, avec Zinner et Chase jouant au pas pendant que O chante, “Nous allons allumer un feu dans tes yeux”. C’est un avant-goût audacieux d’une collection de certains des morceaux les plus délicieux de Yeah Yeah Yeah. Le chemin vers “Show Your Bones” impliquait que le groupe abandonne tout ce qu’il avait enregistré après ses débuts et reparte à zéro. “Nous ne sommes pas intéressés à faire ‘Fever To Tell Part 2′”, Ô dit NME à l’époque, ajoutant qu’il était dans leur “intérêt d’essayer d’explorer d’autres directions”.

Malgré cet aveu, il y a eu un tollé de la part de certains critiques que l’album était trop similaire à leurs débuts, d’autres disant que ce n’était pas assez impétueux et bizarre ce tour. Mais des morceaux dignes d’un dancefloor comme “Honeybear” et des moments mélancoliques comme le “Warrior” crépitant à cœur ouvert, avec ses reflets de la dure réalité de la vie sur la route, étaient des preuves claires et convaincantes qu’il s’agissait d’une évolution tournée vers l’avenir du le son du groupe.

3

“C’est Blitz !” (2009)

Yeah Yeah Yeahs a clôturé la décennie avec une soirée dansante de 10 titres, chaque chanson prouvant que le point d’exclamation ponctuant le nom de l’album était là pour une raison. “C’est Blitz !” déborde de magnétisme électrique dès son lancement, avec O se penchant dans toute sa gamme vocale dans “Zero”. Même la pochette de l’album, une seule main faisant éclater un œuf en le tenant trop fort, est devenue synonyme du son pop-rock sinistre que l’album incarne. Le meilleur moment de “It’s Blitz!” vient par le biais d’une escapade électro, “Heads Will Roll”, une menace joyeuse qui a rappelé aux auditeurs que le groupe n’était même pas à court d’éclat créatif six ans après ses débuts.

2

‘Cool It Down’ (2022)

Après près d’une décennie de silence, Yeah Yeah Yeahs a fait un retour audacieux avec l’un de leurs albums les plus poignants, raffinés et inventifs à ce jour. Le groupe aurait pu profiter de la récente poussée pour nostalgie et sleaze indie en parcourant leur catalogue arrière pour trouver l’inspiration. Au lieu de cela, ils ont voyagé ailleurs, s’enfonçant dans de nouvelles profondeurs sonores et laissant leur créativité les mener vers un territoire inexploré.

Refroidissez-le‘ exploite toute l’imagination d’O, Zinner et Chase, incorporant des succès disco dans ‘Wolf’, collaborant avec Génie du parfum pour le premier single en plein essor, “Spitting Of The Edge Of The World”, et même pour terminer l’album sur la piste de créations orales, “Mars”. Leur cinquième album est le type d’album qu’un groupe ne peut faire qu’après avoir vu chaque version d’eux-mêmes et décidé, quelle que soit la réception, qui ils veulent être à partir de maintenant.

1

‘Fièvre à dire’ (2003)

Les aléas de l’amour, les frissons de l’amour, l’extase de l’amour et la stupeur coup de fouet d’un amour qui frappe trop vite. Ce sont les fils qui s’unissent ‘Fièvre à dire’, l’un des meilleurs albums des années 2000 et sans doute de tous les temps. Il y a une urgence qui pousse ‘Fever…’ vers l’avant, une urgence qui est même présente dans la ballade régulière et déchirante ‘Plans’comme O fait signe à son amour “ils ne t’aiment pas comme je t’aime”. Le rythme rapide des changements qui se produisent dans le monde dans lequel Yeah Yeah Yeahs existait au début du millénaire peut également être entendu dans la tonalité fulgurante de l’album, une explosion palpable que vous pouvez ressentir dans la percussion rapide de “Date With The Night”, et dans l’accusé de réception pulsé, “nous allons tous brûler en enfer” Dans homme’. Il y a aussi de la pétulance qui s’échappe d’O alors qu’elle gémit, hurle et halète tout au long de chaque morceau et un chaos juvénile dans sa livraison de paroles comme “Garçon tu es juste une salope stupide / Et fille tu es juste une mauvaise bite » dans “Langue noire”.

“Fever To Tell” a laissé une marque indélébile sur le rock indépendant, une marque qui a conduit à plus de chanteuses insouciantes et à une abondance d’infractions aux règles par ceux qui recherchent la créativité post-punk. Il est difficile de dire à quoi ressemblerait la musique si ‘Fever To Tell’ n’était jamais sorti ; heureusement pour nous, nous n’aurons jamais à imaginer ce monde.





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By pfvz8

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