La suite très attendue de Rian Johnson à son polar Couteaux sortisintitulé Verre Oignon, a été salué par la critique pour son style tout aussi subversif que son prédécesseur et ses intrigues diablement complexes. Comme le premier film, Verre Oignon présente certaines de ses scènes les plus cruciales sous plusieurs angles, offrant au public un portrait complet des incidents majeurs de l’histoire.


Bien qu’il s’agisse du dernier film à utiliser “le Rashomon effet,” Verre Oignon n’est guère le premier. Akira Kurosawa a été le pionnier de cette technique cinématographique avec son chef-d’œuvre révolutionnaire Rashomon et il a depuis été adopté par Stanley Kubrick’s La tuerie et de Quentin Tarantino Pulp Fiction.

FILM VIDÉO DU JOUR

10/10 À couteaux tirés (2019)

Marta a l'air affligée pendant que Benoit Blanc monologues dans Knives Out.

Avec le tracé sinueux de Couteaux sortis, Rian Johnson a revitalisé à lui seul le genre polar. Le film commence par le meurtre de l’auteur mystérieux Harlan Thrombey, vu du point de vue de son infirmière Marta Cabrera. Au fur et à mesure que le film avance et Benoit Blanc, détective perspicace et débonnaire prend en charge l’affaire, Johnson remplit les pièces manquantes du puzzle.

Au moment où Blanc porte son accusation, le public a une toute nouvelle compréhension de la nuit en question par rapport à ce qu’il avait après l’avoir vue du point de vue de Marta dans la séquence d’ouverture.

9/10 Le dernier duel (2021)

Jodie Comer à cheval dans The Last Duel

Ridley Scott est revenu au genre épique historique pour raconter l’histoire opportune du dernier duel officiellement sanctionné de l’histoire de France. Le dernier duel adopte le classique Rashomon style pour raconter la même histoire sous trois angles : une femme noble qui est agressée chez elle ; son mari, un chevalier respecté; et son agresseur, un écuyer.

Chaque perspective est introduite par une légende : “La vérité selon…” De manière poignante, lorsque le film aborde la perspective de Marguerite, les mots “selon Marguerite de Carrouges” disparaissent, ne laissant derrière eux que “la vérité”.

8/10 Yeux de serpent (1998)

Nicolas_Cage_and_Gary_Sinise_at_a_boxing_match_in_Snake_Eyes

Le classique culte de Brian De Palma Œil de vipère met en vedette Nicolas Cage dans le rôle d’un flic véreux qui se retrouve au centre d’un complot de meurtre lors d’un match de boxe très médiatisé. Comme pour tout film de De Palma, Œil de vipère respire le style, mais celui-ci est plus Kurosawa que Hitchcock.

La narration complexe de Œil de vipère était un point de critique négative pour les critiques contemporains, mais le film est maintenant vénéré pour avoir évité la formule habituelle du film d’action pour sauter entre les perspectives des personnages.

7/10 Magnolia (1999)

Tom_Cruise_at_his_father's_deathbed_in_Magnolia

Paul Thomas Anderson a pris sa propre fissure dans le style « hyperlink cinema » perfectionné par Robert Altman avec sa propre pièce d’ensemble tentaculaire, Magnolia. Tandis que MagnoliaLe temps d’exécution gonflé de et la messagerie prêcheuse l’ont empêché d’être en tête Soirées boogie en tant qu’opus magnum d’Anderson, son utilisation des perspectives des personnages est fascinante.

Dans une première séquence, un homme suicidaire sautant d’un toit est entrecoupé d’un coup de feu accidentel tiré à travers une fenêtre qu’il passe en descendant.

6/10 Pulp-Fiction (1994)

Pulp Fiction Samuel L Jackson Jules Winnfield hamburger

Contrairement à de nombreux cinéastes frappés par le “syndrome du deuxième album”, Le deuxième film de Quentin Tarantino est à la hauteur de son premier. Pulp Fiction pris Chiens de réservoir‘ narration non linéaire et transversale à un autre niveau avec une anthologie criminelle dont les histoires s’entremêlent toutes. Par exemple, les voleurs de restaurants Bonnie et Clyde-esque dans la scène d’ouverture reviennent dans la finale lorsque les tueurs à gages armés se révèlent profiter d’un petit-déjeuner nutritif dans ce même restaurant.

Selon la perspective des personnages d’une scène donnée, Tarantino change de petits détails comme le phrasé du dialogue. Cela rejoint le thème des témoins non fiables qui constitue l’épine dorsale de ce style narratif visuel.

5/10 Amours Perros (2000)

Gael_Garcia_Bernal_in_a_car_in_Amores_Perros

Alejandro González Iñárritu a fait un sacré début de réalisateur avec son triptyque magnifiquement réalisé Amours Perros. Le film, qui a été nominé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, prend trois perspectives distinctes du même accident de voiture à Mexico.

L’histoire suit un adolescent combattant des chiens, un modèle blessé et un sinistre assassin qui ne seraient jamais entrés en contact s’il n’y avait pas eu l’accident.

4/10 Oignon de verre: un mystère à couteaux tirés (2022)

Daniel Crag dans le rôle de Benoit Blanc dans Glass Onion a Knives Out Mystery

Rian Johnson a poursuivi le Couteaux sortis tradition de franchise d’explorer les perspectives de différents personnages avec le langage visuel alambiqué de Verre Oignon. La suite autonome trouve Blanc travaillant sur une nouvelle affaire, essayant de faire la lumière sur un autre meurtre lors d’une escapade sur l’île d’un milliardaire technologique.

Des flashbacks aux scènes recontextualisées du point de vue des différents personnages, Verre Oignon déploie à nouveau toutes les astuces et techniques qui ont fait le premier Couteaux sortis film si engageant – et les utilise magistralement.

3/10 Le meurtre (1956)

A_masked_bandit_with_a_shotgun_in_Stanley_Kubrick's_The_Killing

de Stanley Kubrick La tuerie est à la fois un film de braquage par excellence et une subversion de la formule. Cela commence par la configuration traditionnelle d’un criminel de carrière rassemblant une équipe pour un dernier travail, mais cela prend une tournure compliquée lorsque l’un des voleurs parle de son travail à sa femme et qu’elle élabore son propre plan.

Avec son histoire de crime palpitante racontée sous plusieurs angles différents, La tuerie est l’un des films les plus visionnables de Kubrick – il y a beaucoup à déballer lors des visionnements répétés.

2/10 Jackie Brown (1997)

Jackie et Max se regardent dans Jackie Brown

Après avoir consolidé sa réputation comme l’un des plus grands cinéastes vivants avec Pulp FictionTarantino a enchaîné avec sa première (et, jusqu’à présent, la seule) adaptation, Jackie Brown. D’après Elmore Leonard punch au rhum, Jackie Brown bascule encore une fois entre les perspectives des différents personnages. Tarantino utilise un effet d’écran partagé pour montrer le point de vue de chacun sur le braquage culminant.

Être redevable au matériel source existant a donné Jackie Brown une sorte de discipline que l’on ne voit généralement pas dans le travail de Tarantino. Grâce à la retenue inhabituelle de Tarantino et à la chimie palpable de Pam Grier et Robert Forster, Jackie Brown tient encore aujourd’hui comme un thriller policier magistralement conçu.

1/10 Rashomon (1950)

Trois hommes à l'air triste à Rashomon

L’une des nombreuses façons dont Akira Kurosawa a révolutionné le médium cinématographique a été d’inventer et de perfectionner le style “perspectives multiples” avec son chef-d’œuvre de 1950. Rashomon. Quatre personnages racontent chacun leur propre récit du meurtre d’un samouraï, racontant la même histoire de manière très différente.

Après que la description définitive de Kurosawa du manque de fiabilité des récits de témoins oculaires l’ait parfaitement capturée, Rashomon est devenu l’homonyme de ce phénomène.

SUIVANT: 10 façons dont Akira Kurosawa a influencé les blockbusters modernes



Source link

By pfvz8

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *